Workshop a Fugában Zsóka Lászlóval

2015. január 23.

Akik szeretnek akvarellezni, ráadásul láthatták már Zsóka Laci akvarelljeit, nagy várakozással néztek a workshop elé. Laci a facebookon külön felhívta az érdeklődők figyelmét, mit hozzanak magukkal és mire számítsanak.
Those who are happy to use aquarelle in sketching, moreover had seen Laszlo Zsoka's works, had great expectations of the workshop!

Tizenketten gyűltek össze a Fugában. Épp kellemes létszám ahhoz, hogy mindenki úgy érezze, nem marad ki semmiből.Íme két beszámoló:
About a dozen people took part in the event. See Regina's review in English at the bottom of the page.

Molnár Regina:

Az egész ott kezdődött, hogy fél évvel ezelőtt ismerkedni kezdtem az akvarell technikával. Tetszett, hogy vízzel és pigmenttel milyen csodálatos, könnyed képeket lehet alkotni. Ezalatt a fél év alatt ugyan elkezdtem kitapasztalni az anyag működését, de úgy éreztem, kell a segítség, mert elakadtam. Hiába volt meg minden technikai háttér, valamiért nem akart a kezem alá simulni az anyag. Ekkor figyeltem fel Zsóka Lászlóra, akinek munkáiba első látásra beleszerettem. A színek, a témák, a képek összhatása magával ragadott. Nagyon megörültem, amikor meghirdette első akvarell workshopját a Fugában, azonnal jelentkeztem. Bíztam benne, hogy legalább tudásának egy kis részét átadja majd. Izgatottan pakoltam össze festő eszközeimet és óriási tanulni vágyással, no és persze nagy adag nyitottsággal indultam neki ennek a napnak. Szép számban összegyűltünk, ami meglepett és némi aggályom is támadt, hogy vajon hogyan fogok bármit is látni majd László festéséből, ha ennyien álljuk körbe. A művész mindenkit szívélyesen fogadott egyesével, s hamarosan a lényegre is tért. Mesélt pár szót arról, hogyan is működik az akvarell festészet. Ami nagyon megragadt bennem, az a következő gondolat volt: „az akvarellhez lendület és bátorság kell”. Ezzel a mondattal megnyert. Tudtam, jó helyen vagyok, őt kerestem. Talán fiatalságából is adódik ez a magabiztosság – amellett, hogy 4 éve használja ezt a technikát -, de érződött rajta, hogy teljes odaadással készíti képeit és adja át tudását. Éppen olyan könnyedséggel beszélt a festésről, mint amilyen lazán azt műveli. Megnyugtatva mondta, hogy ne féljünk az anyagtól, higgyük el, a sok víz és a sok pigment házasságából születik az a végeredmény, amit képein láthatunk. Az akvarell éppen ezt a lebegő könnyedséget hivatott átadni, amit a többi anyag nem tud. Ugyanakkor ott van az is, hogy a hibákat nem tudjuk javítani, így már az elején egyben kell látnunk, mit szeretnénk festeni. De mégsem szabad sokáig gondolkodni a papír felett, mert az a kép halála. Az akvarell nem vár, szereti a mozgást, az életet és a lendületet. Nem szabad túlgondolni. László játszi könnyedséggel mutatta meg, hogyan is szelidíthetjük meg a vizet és a pigmentet. Megmutatta, hogy a különböző rétegeket egymásra festve, hogyan kapjuk meg a végső színhatást, ami életre kelti a képet. Egy-egy munkafázist előre megfestett, s közben folyamatosan mesélt a szinekről, azok keveréséről. Ezután megfestettük mi is a különböző munkafázisokat. Szimpatikus volt tőle, hogy menet közben bármikor feltehettük kérdéseinket, megnézhettük festőpalettáját, ecseteit és akár ki is próbálhattuk. A demonstrálásnál is elfértünk, jól látható volt minden egyes mozdulata. A 7 óra alatt két képpel készültünk el, egyrészt fotó alapján, másrészt László instrukciói alapján. Miközben festettünk, ő körbe-körbe járt és segítőkészen mondott egy-két instrukciót.

Mindent egybevetve, úgy gondolom, az összes résztvevő nevében mondhatom, hogy egy fantasztikus napot tudhatunk magunk mögött, ami alatt rengeteget tanultunk az akvarellről, s a magam részéről hálás vagyok, hogy épp egy ilyen fiatal művésztől, aki nem fél használni az anyagot, s szívesen megosztja velünk tudását. Köszönöm, hogy ott lehettem. 

Kis Tünde

A metodika az volt, hogy Laci elkezdte festeni a képét nagyobb méretben, közben magyarázott, mit miért csinál, hogyan építi fel a képet, mit mennyire dolgoz ki, milyen színeket használ és mit nem, milyen papíron, ecsettel stb. eljut egy fázisig, ott megáll és mindenki megfesti a saját képét ugyanaddig a fázisig. így készült el a 2 képe, nagyon élvezetes és inspiráló volt végig nézni ahogyan alakul a képe. Végigfotóztuk a fázisokat. Az idő meg elrepült irtó gyorsan. 

Fázisok

 

     

Ahogy Laci fest -  mindenki jól láthatta

Lázas munka, közben tanácsok, próbálkozások, korrigálás.

Köszönet a képekért Tündének Reginának és Bélának. 

**********
Regina Molnar's review of the workshop:

It started for me about a half a year ago when I was introduced to the aquarelle technique. I was mesmerized by the translucent, light quality of the finished painting. In the past few months I have thoroughly experimented with the material though for some reason I could not reach the harmonious effect I was aiming at. I felt the need of some guidance. That was when I saw László Zsóka's paintings and the balanced poetry of colors and themes carried me away. So it was no question of joining in his first workshop at FUGA! I did hope to catch some of the magic emanating from his work! Excitedly and curiously prepared for the big day. At Fuga I was surprised at the interest raised in such a wide circle of amateur artists as we were greeted by László. We were given a short introduction to the basics of aquarelle. What made the biggest impression on me right at the beginning was his words of advice and encouragement of not to faint into despair during the process of working with the medium. Maybe it is all in his youth and boldness that comes through his teaching but that was the initiation I looked for. I realized I found my teacher. He pushed us not to shy away from the free flowing marriage of water and pigment since that will bring forth the uniqueness of aquarelle. The beauty of watercolor lies within its properties containing characteristics not found in other painting medium such as colors so transparent they visually appear to glow while others deposit sediment into the hills and valleys of the paper. He showed us how to balance foresight with fortitude so not to "liquidate" or rather massacre the freshness and energies of radiating from the picture. He walked us trough different techniques that can give the artwork depth and visual interest. László pre- draw and painted all phases and explained the whats, hows and whys - including all the tools he had been using in the process- as we followed up. He walked around pointing out successful phases and suggesting solutions to overcome the considerate challenge we faced as the our painting developed. Using a range of values from very light to rich colors we learned about washes and layering. Created textures and tone graduations, formed shapes and then of course had the chance to learn to correct tonal values or reduce excessive color contrast...We made two paintings during the workshop. The rewards of this challenging and somewhat unpredictable medium are great. I can happily say that László's professional insight was an immense benefit to us all! I really appreciate his spirited and direct approach and am looking forward to meeting him at the next workshop! 

Interjú Zsóka László festőművésszel

VÍZ ÉS PIGMENT

Akvarell workshop a FUGA – Budapesti Építészeti Központban

Zsóka László négy évvel ezelőtt kezdett el ismerkedni az akvarell technikájával. Ez az alkotási módszer annyira magával ragadta, hogy a benne rejlő lehetőségeket és az alkotás élményét most a nagyközönség számára is elérhetővé teszi. A fiatal művész január 23.-án, közös festésre hív minden érdeklődőt, a FUGA Budapesti Építészeti Központba. Az esemény kapcsán a technika érdekességeiről kérdeztük. 

Mi vonz téged leginkább az akvarell festésben?

Számomra ez a technika a művészi szabadságról szól. Az alkotás gyors és lendületes, könnyed, de mégis erőteljes. Amikor a látványvilág már kiszámíthatóvá válik számunkra, akkor is képes teljesen átírni minden róla alkotott szabályt. Elég egy csepp víz, egy fröccsenés és minden másképp alakul, így sokszor a véletlenből születnek fantasztikus felületek.

Hogyan szerettél bele ebbe a technikába?

Egyszer egy esti séta alkalmával Budapesten. A lámpafények játékát figyeltem a pubok, éttermek falain, teraszain és arra gondoltam, mi lenne, ha akvarellel próbálnám meg visszaadni azt, amit látok. Így született meg a Let's start the night! című képem.

Milyen eszközökre van szükség egy akvarellel készítéséhez, milyen fortélyai vannak a technikának?

Elsősorban egy nagyon jó ecsetre és papírra. A festék minősége is fontos természetesen, de számomra az első kettő a leglényegesebb. Papírból mindig 300 grammos, érdes felületű akvarell papírt használok, Az Arches és Saunders Waterford márkákat tudnám ajánlani. Festőállványnak mindenképp olyat válasszunk, amin gyorsan és egyszerűen tudjuk állítani a dőlésszöget, a víz folyásának irányítása miatt. Műanyag ecsetet ne használjunk, érdemes beruházni egy-két jobb minőségű mókus szőr ecsetre.

Mennyi időbe telt, amíg sikerült megszelídítened a vizet, hogy tudatosan irányítani tudd?

Azt hiszem nagyjából két évnyi akvarellezés után kezdett tudatossá válni az, amit csinálok, de persze ez egy olyan dolog, amiben sosem lehet elég jó az ember. Minden képpel újabb és újabb lehetőségekre lelhetünk, és minden elrontott kép egy újabb tanulság.

Vannak kedvenc kompozíciós témáid?

Igen, a városi utcák, terek, kávéházak. Leginkább az adott hely hangulatára koncentrálok, szeretem a képet tele festeni nyüzsgő tömeggel, emberekkel. Es imádom a napernyőket!

Milyen különlegességekkel tudod igazán látványossá, változatossá tenni a képeidet?

Az akvarell rengeteg lehetőséget rejt, gyakorlatilag bármit megtehetünk a víz segítségével. Egy kis permetező palackkal fantasztikus dolgokat művelhetünk a már papírra felvitt pigmenttel.

Kiknek ajánlod ennek a technikának a kipróbálását?

Mindenkinek, akármennyi ismerettel is rendelkezik a festészetben. Nagyon várom, hogy másokkal is megismertethessem ezt a technikát, biztos vagyok benne, hogy a résztvevőkkel együtt nagyon jól fogjuk érezni magunkat a festés során. Remélem, hogy az én ismereteim is rengeteg dologgal bővülnek majd, ugyanis egymástól lehet a legtöbbet tanulni, amire egy közös alkotás tökéletes lehetőség.

Hogyan épül fel egy ilyen interaktív, közös festés?

Egy közös beszélgetéssel kezdünk, az akvarellről, egymásról, magunkról. A téli időjárás miatt most nem a szabadban, hanem fotóról fogunk festeni. Elkészítek egy akvarellt a saját vízióm szerint, közben megpróbálok minél többet beszélni a színekről, a kép felépítéséről, a víz és pigment arányáról. Ezután a workshop résztvevői is elkészítik saját képüket, amiben igyekszem minél többet segíteni tapasztalataimmal, tanácsaimmal.

Mivel ez az első ilyen rendezvényed vannak a partnereid a szervezésben?

Az Urban Sketchers Budapest egyesület vezetője, Nagy Zsuzsa rengeteget segít a szervezésben, neki köszönhetem, hogy a FUGA Budapesti Építészeti Központban tarthatom a workshopot. A FUGA mindent biztosít, amire szükségünk lesz, ennél jobb helyet nem is találhattunk volna egy ilyen rendezvényre.

Vannak kedvenc "akverellistáid"?

Persze! Joseph Zbukvic, Herman Pekel, Alvaro Castagnet és Daniel Barkley. Természetesen William Turner elkerülhetetlen, ezen felül Vaszilij Kandinszkij akvarelljeit is szeretem.

Az interjút készítette: Sipos Tünde

További információ:      www.facebook.com/lzswatercolour
                                    www.budapestsketchers.blogspot.hu

37. közös rajzolás a Központi Vásárcsarnokban

2016. január 9.

Nemcsak mi gondoltunk egy vásárcsarnok nyüzsgő embereire,a felhalmozott áruk tarkaságára. Az Urban Sketchers Berlin csoport a berlini vietnámi piacra látogatott el  éppen január 9-én. 

Berlin, Dong Xuan Center

Tom Lensky: Hosszú folyosók

 Tom Lensky: Gazdag, színes, egzotikus különlegességek

Tom Lensky: Maradék áruk boltja

Na, és akkor lássuk a mi Vásárcsarnokunkat a Fővám téren. 1897-ben épült Petz Samu építész, műegyetemi tanár tervei alapján. A magyarországi historizmus téglaépítészetének az egyik legszebb alkotása. A tetőt a pécsi Zsolnay gyár színes épületkerámiái fedik. Az épületet 1977-ben nyilvánították műemlékké. 1999-ben elnyerte az építészeti szakma legkiemelkedőbb nemzetközi elismerését, a FIABCI Prix d'Excellence díját. 

Az épület alapterülete kb. 10 000 négyzetméter. Óriási acél tetőszerkezet fedi. Alagsora és körbefutó galériája van. lent a halat és vadat árulnak és van itt egy nagy önkiszolgáló élelmiszer áruház is., a földszinten az élelmiszerek, húsáru, zöldség, gyümölcs, kenyérfélék, tej, tejterméke kaphatók. Az emeleten ajándéktárgyakat, kézműves termékeket árulnak. A fővárosiakon kívül sok külföldi is látogatja. Az emelet és a szélső zöldséges standok többnyire rájuk számítanak. 

Van akit a hatalmas csarnok szerkezete ragadott meg:

Kis Tünde

Ligeti Zsuzsa

Szoboszlay András

Z Max Anna

Z Max Anna

Nagy Erika

Lévay Örs

Másokat a vásárlókat kapták ceruza vagy tollvégre

Fodor  Kamilla

Fodor Kamilla

 Nagy Zsuzsa

Nagy Zsuzsa

 Nagy Zsuzsa

Nagy Zsuzsa

Nagy Zsuzsa

Petróczy Anikó

Petróczy Anikó

Shanon Toth

Ligeti Zsuzsa

Ligeti Zsuzsa

Ligeti Zsuzsa

Ligeti Zsuzsa

Ligeti Zsuzsa

Ligeti Zsuzsa

A hideg időben jó ötletnek tűnt  a csarnokban való rajzolás, hamarosan azonban bebizonyosodott, hogy itt is hideg van. Többen ezért rövid rajzolás után távoztak, míg a többiek beültek a szomszédos Mc'Donaldsba megbeszélni a tanulságokat. Végül is itt készült csoportkép,

A közös rajzolás eredménye

Vendégünk is volt Shanon Toth építészhallgató Brisbane-ból, aki épp Budapesten tartózkodott. Ő is velünk rajzolt, de a közös megbeszélésről hamar távozott, így a fényképre nem került rá. 

.